Con una propuesta de investigación del historiador argentino Rodrigo Gutiérrez Viñuales, la Fundación Juan March de España inaugurará mañana en Madrid la muestra "Antes de América". Esta exposición aborda las derivas contemporáneas de las fuentes originarias de los últimos tres siglos de historia en el continente americano, desde Alaska hasta la Patagonia.

"Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna" abarca desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad y se centra en la "fascinación" por lo americano, que se refleja en el uso de geometría y color en las arquitecturas posmodernas, en el kitsch y el arte conceptual, así como en las nuevas prácticas artísticas y la renovación de artes y oficios milenarios, según destacan desde la Fundación. Esta exposición cuenta con la participación de más de 300 artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay, España, Francia y Reino Unido, y presenta más de 600 obras en una narrativa pensada y largamente investigada por el historiador Rodrigo Gutiérrez Viñuales, en colaboración con Manuel Fontán del Junco y María Toledo Gutiérrez, de la Fundación.

La muestra recorre desde Canadá hasta Argentina, abordando diversos campos como arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine, escenografía, teatro, textiles, cerámica, diseño gráfico y cómic, con el objetivo de mostrar una historia de la fascinación por lo precolombino y lo ancestral reflejado en los objetos producidos a lo largo de los siglos. La clave de la exposición reside en la reinterpretación de lo precolombino por parte de la modernidad. Las salas de la muestra albergan textiles, maquetas de teocali mexicano, cerámicas peruanas y obras contemporáneas, todo en un espacio de 500 metros cuadrados y con solo 15 piezas arqueológicas presentes, que establecen un diálogo.

La exposición se estructura en núcleos temáticos temporales, que abarcan desde las expediciones y el rescate de lo precolombino en el siglo XIX hasta la invención de un "arte americano" en el período de 1910 a 1940. También se exploran la geometría, el signo y el color amerindio en el periodo de 1940 a 1970, y se cierra con una era multidireccional que abarca desde 1970 hasta 2023.

"Antes de América" estará disponible en Madrid del 6 de octubre al 10 de marzo, y luego se trasladará a México. La exposición toma como referencia el arte precolombino como fuente de inspiración y busca mostrar la manera en que dicho arte fue recuperado y reinterpretado en el arte moderno y contemporáneo del siglo XXI.

Rodrigo Gutiérrez Viñuales, el historiador detrás de la muestra, destaca la presencia del arte precolombino en el siglo XIX, con los viajes de registro y la representación de monumentos y piezas a través de dibujos y grabados. También resalta las reinterpretaciones que se hicieron en arquitectura, utilizando los repertorios generados, en exposiciones universales como las de París en 1878 y 1889. Estas reinterpretaciones marcaron el comienzo de una identidad que se basaba en la recuperación de los talleres medievales que encontraron su equivalente en América, especialmente en las escuelas de artes y oficios.

La exposición pone en valor las artes aplicadas y el trabajo manual, que a menudo han sido marginados en la historia del arte en favor de la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, según el curador, cerca del 80% de "Antes de América" se centra en las artes aplicadas, sin dejar de lado las tres grandes bellas artes. Además, en la muestra se evidencia el fenómeno actual de artistas contemporáneos que encuentran en el arte precolombino una vía de expresión y una forma de construir su identidad.

La exposición también aborda la problemática del colonialismo y la descontextualización de las obras precolombinas en bodegas de museos fuera de su lugar de origen. Algunas obras de artistas como Sandra Gamarra y Gala Porras-Kim plantean la necesidad de devolución de estas piezas a sus lugares de origen y reflexionan sobre el daño causado por el colonialismo europeo.