Marta Minujín, reconocida artista y pionera de vanguardia, utilizó su cuenta de Instagram para expresar su rechazo al cierre del Fondo Nacional de las Artes propuesto por la Ley Ómnibus enviada al Congreso por el Gobierno. En su video, Minujín destacó la importancia de las becas que recibió en sus inicios para su formación en París: "¿Qué hubiese sido yo en mis comienzos sin esos préstamos que me permitieron llegar a París, recorrer los grandes museos y aprender mirando?". La artista, quien celebró recientemente sus ochenta años, manifestó su preocupación por el cierre del fondo y enfatizó la necesidad de un espacio de trabajo para los artistas. "Es tremendo que lo cierren. Es serruchar la cultura", agregó.

Nacida en Buenos Aires el 30 de enero de 1943, Minujín estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para instalarse en París. Fue allí donde llevó a cabo uno de los primeros hitos de su carrera, "La destrucción", en 1963. Esta obra, descrita por la artista como su primer happening, consistió en la destrucción de todas sus obras acompañada de otros artistas y la posterior quema de las mismas, junto con la suelta de aves y conejos ante la audiencia.

La carrera de Minujín continuó en Buenos Aires, donde se hizo conocida por sus colchones intervenidos en la serie "Revuélquese y viva" y "Eróticos en technicolor" en 1964. En 1965, presentó "La Menesunda", una instalación que se convirtió en un laberinto de once ambientes que generaban diferentes sensaciones en el espectador. Esta obra representó una ruptura con los lenguajes visuales de la época y destacó por su carácter de participación masiva y la apertura del arte al público en general.

Influenciada por el entorno intelectual del Instituto Torcuato Di Tella, Minujín creó "Simultaneidad en simultaneidad" en 1966, una acción en la que invitó a figuras famosas para ser registradas a través de diferentes medios de comunicación, generando una sensación de alienación por la tecnología. Luego de recibir la Beca Guggenheim en 1966, la artista se trasladó a Nueva York, donde creó obras como "Minuphone" y "Minucode", esta última exhibida en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

A lo largo de su carrera, Minujín ha realizado obras impactantes y provocadoras. Destacan "El Obelisco de pan dulce" (1979), una estructura de 25 metros cubierta por 10.000 unidades de pan dulce que generó aglomeraciones y polémica, y "El Partenón de Libros" (1983), una recreación de la acrópolis de Grecia cubierta por 20.000 libros prohibidos durante la última dictadura. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, siendo parte de museos como el MoMA, el Guggenheim, el Centro Pompidou de París y muchos otros.

Marta Minujín, una artista que no se repite a sí misma, continúa reinventándose y contribuyendo al mundo del arte a través de su imaginación y creatividad. Su voz se suma a la lucha por la preservación de la cultura y el apoyo a los artistas en Argentina.